-Почему ты просто не закажешь сайт специалисту? — этот вопрос я спровоцировала сама, жалуясь на собственную тупость и отсутствующие навыки работы с новым редактором. На меня пристально посмотрели и добавили. — Что, денег жалко?

-Ну-у….- Я уставилась в чашку с чаем, как будто там прятался ответ.

Действительно, почему? Ну денег мне жалко, это точно. Но я не из тех, кто «все сделаю сама, я же самая умная», я из тех, кто сразу ищет авторитет в какой-то теме, десять раз проверяет этот авторитет, а потом спокойно и уверенно делегирует ему работу. Вот только что делегировать в этот раз?

-ТЗ не могу сформулировать, — промямлила, понимая, что это звучит слабо. — Сайты-портфолио мне как жанр не нравятся, хотелось бы чего-нибудь другого.

-Выпендриваешься, — поставили диагноз. — Портфолио — документ официальный, там все должно быть по правилам. А не так лично, как у тебя.

-Сменим тему, — максимально нейтрально, потому что сейчас мы вступали на очень скользкий лед.

2. Скользкий лед. Отношение личности художника к его арту.

Тысячелетиями искусство выполняло целую кучу задач, от магико-религиозных до образовательных, документальных и просто было отражением статуса. Не было в 15 веке порше, приходилось итальянским герцогам фресками на стенах дворцов свое величие и богатство доказывать. Еще эстетические и утилитарные задачи можно вспомнить, холодно и пусто без коврика на стеночке и «дырку закрыть надо».

И да, программу «Афинской школы» Рафаэль не сам составил, образования не хватало, и заказчики всегда влияли на форму репрезентации, и вообще, без заказчика не было бы никакого искусства, дорогое, технически сложное и долгое это занятие.

Но, и это доказано десятками исследований, именно в европейском искусстве личность художника оказывается очень важным фактором и при выборе исполнителя, и при дальнейшей оценке произведения. Ну то есть, папа Юлий второй прикинул, что именно Рафаэль (и его мастерская) «сделают все как надо», и даже пожертвовал уже расписанными другими художниками кусками. И того же Бенвенуто Челлини мы больше по его мемуарам знаем, ювелирам вообще в этом плане не везет. На западе вообще очень быстро формируются понятия личного бренда художника (нужен парадный портрет — иди к Гольбейну или Ван Дейку) и звездного статуса (а меня сам Тициан писал). А с периода романтизма появляются еще и непризнанные гении, вступающие во внутренний конфликт с обществом. Миф о творческой личности — один из самых устойчивых в нашем сознании. Можно с натяжкой даже утверждать, что все искусство ХХ века — искусство отдельных личностей, которые создавали «измы», писали манифесты и вели себя странно.

«У меня два Пикассо и один Де Кирико», и мы сразу понимаем, о чем собственно речь. Личность и стиль — почти синонимы в арт-мире. А вдруг там такой «не такой» Пикассо (он как никто экспериментировал с собственным стилем) и ранний рисунок Де Кирико, в котором он уже и не Де Кирико как бы? А в 21 веке вообще все сложно стало, потому что полный и/или частичный отказ от станковой картины, новые формы репрезентации и отсутствие единой шкалы оценки произведения. Остается одна личность, чтобы художника причислить к гениальным или так, пусть в региональном музее повисит.

При этом люди общаются с произведением искусства не потому, что им личность художника важна. А потому что их что-то там задевает, волнует и отвечает их внутренним потребностям (тот же социальный заказ, только не озвученный). И если с покупкой картины (ну пусть будет картины) к ней в придачу художника надо домой забрать… это останавливает, реально.

3. Скользкий лед в отношении лично меня.

Так получилось, что у меня нет единого визуального языка, связь личность-стиль кажется разрушенной окончательно. «НеПикассо», есть у меня такая серия, кста.

Кажется разрушенной, на практике все ровно наоборот. Просто стиль, «измы» и прочие иерархии и условности мне кажутся сейчас больше элементами маркетинга (личности в том числе), чем штуками, способными выразить реальность на адекватном моим ощущениям языке.

Мое эклектичное сознание выбирает для каждой работы единственно подходящую ее форму существования. И в принципе не может принять любые попытки унифицировать содержание в удобный для восприятия визуальный ряд. Для меня это равносильно слушать одну и ту же песню всю жизнь, пусть и с небольшими вариациями (и да, я коллекционирую каверы) или одну и ту же книгу читать (и да, есть пара книг, которые я перечитываю годами) или только на одном языке говорить.

4. Обратно к сайту.

В-общем, я не могу составить грамотное ТЗ для профессионала, потому что я не знаю, какая я сегодня и совпадет ли эта сегодняшняя я с моей завтрашней. Составить один раз статичную штуку и потом к ней не возвращаться — для меня бессмысленное и бесполезное занятие (и кста, я несколько раз пыталась, даже не помню, где эти сайты лежат). Потому что в тот момент, как кто-то заинтересуется автором (мною) и захочет посмотреть на последние работы, его ждет сюрприз. А все сюрпризы — это неприятные сюрпризы, и не ведут ни к признанию художника, ни к продажам работ))) Отсюда вывод, приличный сайт-портфолио в моем случае должен предупредить посетителя заранее о хаосе моей личности и моего арта))

ЗЫ: И да, скрепя зубами делать что-то незнакомое и новое руками… Я не мазохист, мне просто нравится)